quinta-feira, 21 de agosto de 2014

Competições de Dança

       Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de competições de dança incluem:

  • Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro, balé, jazz , hip hop,dança lírica e sapateado, são permitidos.
  • Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance.
  • Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança latina. Exemplos disso são populares programas de televisão Bailando por um Sonho e Dancing with the Stars.
  • Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipe (dance squad) e dança irlandesa, que só permitem um único estilo de dança.
Hoje, há vários concursos de dança na televisão e na internet.

http://pt.wikipedia.org/wiki/ - Acessado em 21/08/14

Ballet de Repertório

       Balé de repertório, em francês ballet d'action, é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através das danças.1 O balé de repertório precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc.
       Os balés de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baiobs: normalmente as sequências de passos não podem ser mudadas. Exemplo: se a cena 1, tem um adágio, não se pode retirar para colocar um alegro.
        São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade.
        Essa é uma lista dos mais famosos balés de repertório:

http://pt.wikipedia.org/wiki/ - Acessado em 21/08/14

Estudos e Técnicas de Dança

        No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final do século XX, esses estudos são parte integrante de muitos programas deartes e humanidades das universidades, incluindo:
  • prática profissional: performance e habilidades técnicas
  • prática de pesquisa: coreografia e performance
  • etnocoreografia, abrangendo os aspectos de dança relacionados com antropologiaestudos culturaisestudos de gêneroestudos de áreateoria pós-colonialetnografia etc.
  • dançaterapia ou terapia por movimentos de dança.
  • Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias.
  • Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.
       Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também programas de pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança fazendo os seus estudos como estudantes maduros depois de uma carreira profissional de dança.

Classificações e Gêneros na Dança

Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.
  • Quanto ao modo de dançar:
    • dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, semba);
    • dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
    • dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).
  • Quanto a origem:
    • dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
    • dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
    • dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
    • dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
  • Quanto a finalidade:
    • dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing);
    • dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea);
    • dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional);
    • dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
    • dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc.

Estilos de Dança


Dança Clássica

Balé

O balé surgiu na corte italiana durante a Renascença no século XV. Depois a dança passou a ser executada em países como França, Rússia e Inglaterra ao som de músicas clássicas. O destaque fica para a França, pois o rei Luís XIV influenciou a prática do balé e alíngua francesa é usada para denominar diversos passos da dança. No início da Primeira Guerra Mundial, essa dança passou a ser mais praticada na Europa Ocidental através de uma companhia russa chamada Ballet´s Russes.

É uma dança que exige bastante prática e é ensinada em escolas específicas instaladas em diversos países. As principais exigências do balé são os movimentos dos membros superiores, leveza, harmonia, a postura ereta e a simetria dos bailarinos.

Balé Clássico: É uma das vertentes dessa dança e a que mais utiliza as técnicas mais tradicionais do balé. É um gênero que surgiu em países como França, Dinamarca e Rússia.

Balé Neoclássico: É um balé bem parecido com o clássico, mas possui menos rigidez em seus passos. É mais estruturada e teve como precursor o balé Apollo, em 1928.

Balé Contemporâneo: É a mistura da dança contemporânea com o balé clássico. Utiliza movimentos distintos dos que são usados no balé clássico. O precursor desse gênero é George Balanchine.

Valsa

         A valsa é uma dança que surgiu nas regiões da Alemanha e da Áustria no início do século XIX e a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Buscou referências em danças como o laendler e o minueto. Primeiramente, ela era conhecida como uma dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Entrou de vez nas altas sociedades após uma festa dos nobres na Áustria, na cidade de Viena, em 1776.

    Surgiram partes diversificadas da dança como a valsa vienense, a valsa originalperuana e a inglesa. Como os pares dançam muito próximos, ela era chamada de proibida, mas, atualmente, as valsas são mais praticadas em festas de casamentos, formaturas e aniversários de debutantes.

Passos DançaDança Moderna

       A dança moderna começou no século XX e surgiu como forma de expressar o sentimento das pessoas que queriam desvincular-se das danças clássicas. Esse tipo de dança busca trabalhar com movimentos parecidos com o cotidiano da vida contemporânea. Os principais nomes da dança moderna foram Émile Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Isadora Duncan, Ruth St. DenisRudolf von Laban.

Émile Jaques-Dalcroze criou um sistema chamado eurritmia em que os movimentos corporais eram transformados em uma espécie de ginástica. Nesse estilo de dança, o dançarino tem a opção de se expressar de uma maneira mais livre e atual. Trabalha com o ritmo, dinamismo, movimentos inspirados na natureza e espontaneidade.

       No Brasil, a dança moderna começou a ser mais divulgada após a Segunda Guerra Mundial quando os artistas abandonaram o estilo mais clássico e propuseram novas formas. As cidades mais influenciadas por esse estilo foram São Paulo e Rio de Janeiro.

Dança de Rua

Conhecida também como street dance, a dança de rua é um estilo que conta com

movimentos com o corpo e expressões faciais. Surgiu nos Estados Unidos, em 1929, durante uma das maiores crises econômicas do mundo. As performances eram realizadas pelos trabalhadores que ficaram desempregados após a crise.

Muitas vezes associada aos negros, a dança de rua está ligada a outras manifestações culturais como a pintura, grafite e a forma de se vestir. Posteriormente, surgiu uma nova vertente que recebeu o nome de Hip-Hop, mais realizado nas ruas. Já o Street Dance originou-se das escolas de dança.

A Dança

       Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre.
        A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria.

       Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.
       A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.
       O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.
       Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.
       O Japão preservou o caráter religioso das danças. Até hoje, elas são feitas nas cerimônias dos tempos primitivos.
        Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), e dançava-se em festas e bacanais.
Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito. Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, iluminação e cenário compõem sua estrutura.
       No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, em que cada localidade apresentava características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.
       Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo.
       O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.
       Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos países do Oriente Médio a dança do ventre é muito difundida; e no Brasil, o funk e o samba são populares. Além desses, o strip-tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, também conhecida como a dança do cano.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia

Quais empregos esperam quem cursa Dança?

       Algumas universidades, como a Unicamp, aplicam prova de habilidades específicas em seu vestibular. Para ter esse preparo anterior, você pode fazer cursos livres (oferecidos por academias de dança, por exemplo).


       Os cursos superiores de Dança duram, em média, quatro anos. As séries iniciais são orientadas para a formação teórica básica, contemplando disciplinas como fisiologia, anatomia e história da arte. Em geral, todos os estilos são abordados: desde o balé clássico às danças moderna e contemporânea. 

       Se mantiver sua opção pelo bacharelado em Dança, pesquise as estruturas curriculares das instituições de ensino (há cerca de 20 no Brasil).

       Os rendimentos conquistados variam de acordo com a região do país, da projeção da companhia a que o bailarino se filia, da qualificação posterior à graduação, da natureza do corpo de dança (privado ou público), da projeção conquistada pelo bailarino e outras variáveis. Entre em contato com companhias de dança e faça entrevistas com coreógrafos e bailarinos, eles lhe darão referências mais claras e seguras. 

       As mesmas sugestões e análises podem ser aplicadas à formação em Artes Cênicas.

       Comece pesquisando nos sites da Unicamp e da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Avalie seus valores pessoais e converse com seus pais. Mas a decisão será sempre sua e envolverá riscos e perdas. Seja qual for, uma dose de coragem é necessária para mantê-la ou alterá-la.


Fique de Olho!

        Mais cursos de Dança

        Entre 2002 e 2012, as graduações em Dança saltaram de dez para mais de 30. Entre os motivos estão a expansão dos cursos superiores, a organização da própria classe, o fortalecimento da dança como área de produção de conhecimento e a economia aquecida, que permite que o artista sobreviva com seu trabalho. O Ministério da Cultura estima que 56% das cidades brasileiras possuam grupos de dança. A meta do órgão para os próximos anos é subir esse percentual para 73%.

        Mercado de Trabalho

        As leis de incentivo cultural impulsionam a demanda por bacharéis. “O mercado está em alta, principalmente pela cultura que valoriza o corpo saudável”, diz Angel Vianna, coordenadora do curso na Faculdade Angel Vianna. Além disso, a maioria dos grandes espetáculos musicais que são hoje montados no Brasil exige a formação universitária do candidato a uma vaga. Tanto o bailarino quanto o coreógrafo encontram trabalho em companhias de dança, corpos de baile e grupos de balé para TV e cinema. Ainda é recente a inclusão do licenciado em concursos públicos para dar aulas em escolas e cursos livres. Porém, essa é uma tendência que deve avançar nos próximos anos. No Rio de Janeiro já há uma lei que obriga todas as escolas que oferecem aulas de dança a contratar professores licenciados. As melhores chances estão nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, pela grande concentração de atividades e culturais. Fora dos grandes centros, o profissional encontra um mercado restrito, mas com chance de expansão. “Faltam espaços públicos e privados para a dança. Hoje, o que se vê é uma situação estável, propensa a crescimento, mas um mercado ainda pequeno. Esta discussão envolve prefeituras, estados e secretarias de educação”, diz Meireane Rodrigues Ribeiro de Carvalho, coordenadora do curso na UEA. 

Salário inicial: R$ 1.280,00 para bailarino e R$ 2.630,00 para coreógrafo (fonte: Sinddança SP); R$ 1.567,00 por 40 horas semanais, para professor da educação básica na rede pública (fonte: MEC).

        O que você pode fazer...

Bailado

Criar e executar coreografas, individualmente ou em conjunto.

Coreografia

Planejar e definir a sequência de movimentos que serão executados pelos bailarinos.

Direção

Criar e coordenar apresentações de balé. Escolher e dirigir os dançarinos e definir com os assistentes a cenografia, os figurinos e a iluminação do espetáculo.

Ensino

Com licenciatura, dar aulas de dança em escolas de ensinos fundamental e médio, além dos cursos livres.

Preparação corporal

Orientar e ensaiar bailarinos e outros artistas para um espetáculo de dança ou teatro. Coordenar workshops e cursos sobre o tema.

Produção

Viabilizar a exibição de espetáculos de dança, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento e providenciando os locais de ensaio e os materiais necessários para a sua realização.


http://guiadoestudante.abril.com.br/profissoes/ - Acessado em 21/08/14

Os 7 Melhores Cursos de Dança do Brasil

       Quem faz bacharelado em Dança está apto a montar e dirigir espetáculos musicais para teatro, cinema ou TV. Também pode atuar como bailarino (para isso, é preciso atestado de capacitação profissional fornecido pelos sindicatos da categoria) ou dar aulas de Artes em escolas públicas ou particulares, faculdades, universidades e cursos livres. O profissional pode trabalhar, ainda, em coreografia, definindo os passos e os movimentos que os bailarinos devem executar no palco.




       Instituições penais e de saúde costumam contratar esse bacharel para ajudar na recuperação e na reintegração de adolescentes, crianças e portadores de deficiência física e mental.
       O aumento dos incentivos culturais no país está impulsionando a demanda por profissionais mais preparados e com nível superior. As melhores oportunidades para bailarinos e coreógrafos estão nos estados do Rio de Janeiro, de São Paulo e de Minas Gerais, por causa da forte produção cultural.
O curso
       O bacharelado, que forma profissionais habilitados a participar de espetáculos e a pesquisar novas linguagens na dança, tem disciplinas práticas, como técnicas de dança, improvisação, coreografia, música, voz e acrobacia, e teóricas, como comunicação e expressão, anatomia, psicologia, dança e cultura brasileiras e filosofia.
       Já a licenciatura, que qualifica para o ensino, também conta com matérias específicas para dar aulas, como fundamentos da ação pedagógica e gestão em ambientes educativos. Os alunos, na maioria das instituições, precisam fazer uma monografia ou uma produção artística em Dança na conclusão do curso, que dura em média quatro anos.
       O salário inicial é de R$ 30,00 a hora/aula de 90 minutos, R$ 1.200,00 com um contrato mensal para bailarino principal e R$ 2.500,00 como coreógrafo.
Confira os 7 melhores cursos do Brasil:
Nome da faculdade
Estrelas
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)★★★★★
Universidade Anhembi Morumbi★★★★
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)★★★★
Faculdade Angel Vianna (FAV), no Rio de Janeiro★★★
Faculdade de Artes do Paraná (FAP), em Curitiba★★★
Universidade do Estado do Amazonas (UEA)★★★
Universidade Federal de Viçosa (UFV)★★★
* lista organizada por estado e ordem alfabética
*Dados do GUIA DO ESTUDANTE Profissões Vestibular 2011.
Para saber sobre outros cursos e faculdades, acesse Profissões e Universidades, no site do GUIA.

Símbolos da Dança

       Apesar de não existir um símbolo exato para a profissão de dança, podemos levar em conta algumas imagens que representam claramente o "nosso mundo da dança" por todo o planeta. Como por exemplo o logotipo da marca de artigos de dança Capezio, que possui a frase "a favorita do mundo":

       
        Também temos outra marca muito confiável e usada em eventos de dança mundo a fora, a Só Dança: