sexta-feira, 31 de outubro de 2014
Gabriela Teixeira, João Vitor, Julia Adair e Lívia Lopes
Participacão na 4rd Gala Clássica Internacional de Paulínia.
Onde Nasceu a Dança
Não podemos dizer que a dança nasceu em um lugar específico, mas foi representada de diferentes formas nos mais variados locais...
Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.
Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro.
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento.
Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses.
Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época balleto, significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim.
Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real
fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102
Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.
Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro.
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento.
Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses.
Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época balleto, significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim.
Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real
fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102
A importância da Dança na Sociedade
A dança no contexto escolar é um referencial para as questões que permeiam a educação atual, das possibilidades de criação, expressão, socialização, cooperação e aprendizagem pela dança. A investigação objetiva refletir sobre a intervenção docente na abordagem da dança como conteúdo curricular da Educação Física com ênfase nas suas contribuições para o lúdico e desenvolvimento da aprendizagem, assim como, formação de cidadãos críticos e participativos. A pesquisa qualitativa, de caráter exploratório-descritivo, sustentou nos procedimentos de revisão bibliográfica dos conhecimentos pertinentes ao tema. Conclui-se que as estratégias metodológicas de caráter interativo contribuem de forma decisiva para a aprendizagem dança, possibilitando melhorias no comportamento social dos alunos, desenvolvimento cognitivo e motor, bem como, resultando na formação de um cidadão ético, formador de suas opiniões e idéias.
fonte: http://www.cdof.com.br/danca10.htm
fonte: http://www.cdof.com.br/danca10.htm
Quando nasceu a Dança
A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.
O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.
Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.
Especialização em Dança
Pós em Educação Física
DANÇA E CONSCIÊNCIA CORPORAL
Carga Horária: 360h
Público-Alvo: graduados em Educação, Educação Física, Dança, Educação Artística, Artes Cênicas, Artes Visuais, Pedagogia, Psicologia, Terapeutas corporais, ou áreas afinsDisciplinas/Conteúdo
• A Dança no Contexto Histórico, Sociocultural
História da dança
Educação rítmica corporal
Danças populares brasileiras
Danças circulares e do mundo
Dança contemporânea
• A Dança no Contexto Educacional
Dança na escola – Laban – fatores do movimento
Dança afro-brasileira
Composição coreográficaDança para pessoas com deficiência.
Abordagens corporais contemporâneas
• Aspectos Fisiológicos e Metodológicos Aplicados à Dança
Anatomia aplicada à dança
Bases científicas da relação corpo-mente
Artes Integradas
Treinamento e avaliação da flexibilidade• Metodologia da Pesquisa (total ou parcialmente à distância)
Público-Alvo: graduados em Educação, Educação Física, Dança, Educação Artística, Artes Cênicas, Artes Visuais, Pedagogia, Psicologia, Terapeutas corporais, ou áreas afinsDisciplinas/Conteúdo
• A Dança no Contexto Histórico, Sociocultural
História da dança
Educação rítmica corporal
Danças populares brasileiras
Danças circulares e do mundo
Dança contemporânea
• A Dança no Contexto Educacional
Dança na escola – Laban – fatores do movimento
Dança afro-brasileira
Composição coreográficaDança para pessoas com deficiência.
Abordagens corporais contemporâneas
• Aspectos Fisiológicos e Metodológicos Aplicados à Dança
Anatomia aplicada à dança
Bases científicas da relação corpo-mente
Artes Integradas
Treinamento e avaliação da flexibilidade• Metodologia da Pesquisa (total ou parcialmente à distância)
Notícias
Duração do Curso de Dança
O Curso
O curso de Dança concentra os conhecimentos comuns na área da dança, proporcionando um aprendizado que vai além do disponibilizado pelo ensino de academias e cursos livres. Oferece aos futuros profissionais dessa arte a oportunidade de buscar novos caminhos e expandir seus conhecimentos.
A licenciatura é a única formação que habilita a trabalhar no mercado do ensino formal (escolas), na disciplina de Artes. Com a expansão dos cursos de licenciatura em Dança, a demanda por profissionais formados é cada vez maior. Além disso, o profissional pode atuar, segundo a classificação brasileira de ocupações, como artista da dança (que inclui assistente de coreografia, bailarino, coreógrafo, dramaturgo e professor/ maître de dança), dançarino tradicional e popular, instrutor e professor de cursos livres e de arte no ensino superior.
A licenciatura é a única formação que habilita a trabalhar no mercado do ensino formal (escolas), na disciplina de Artes. Com a expansão dos cursos de licenciatura em Dança, a demanda por profissionais formados é cada vez maior. Além disso, o profissional pode atuar, segundo a classificação brasileira de ocupações, como artista da dança (que inclui assistente de coreografia, bailarino, coreógrafo, dramaturgo e professor/ maître de dança), dançarino tradicional e popular, instrutor e professor de cursos livres e de arte no ensino superior.
Dados
A autorização para o funcionamento do Curso Superior de Tecnologia em Dança deu-se pela Resolução nº 58, de 28 de junho de 2006, chancelada pelo presidente do Conselho Universitário da Instituição. A Resolução nº 11, de 13 de junho de 2007, do Conselho Universitário da ULBRA autoriza o curso de Graduação em Dança, Licenciatura Plena, para funcionamento no campus Canoas e dá outras providências.
Duração do curso
O curso tem duração mínima de três anos e meio, 7 semestres, totalizando 2.852 horas.
Objetivo
Essa graduação tem por objetivo formar o profissional em dança capaz de transitar entre os saberes artístico, pedagógico e científico, apto a atuar de forma qualificada, ética e crítica nas ocupações da área.
Qual a Média Salarial?
Ganho inicial (média mensal)
- Em companhias estáveis, varia de R$ 3 mil a R$ 4 mil. Em companhias independentes, de R$ 1 mil a R$ 2 mil.
- Como professor, de R$ 1 mil a R$ 2 mil.
Ganho escalão intermediário (média mensal)
Cerca de R$ 2,5 mil.
Ganho no auge (média mensal)
Cerca de R$ 7 mil.
Atividades do início de carreira
- Arte-educação em projetos do terceiro setor.
- Pesquisas acadêmicas.
- Produção cultural.
- Aulas em escolas de ensino formal e informal.
- Atuação em grupos de dança.
Evolução da profissão
Depende da função que executa – intérprete, criador, educador, produtor, pesquisador –, do tipo de trabalho que realiza, em que condições, da sua experiência e maturidade.
Auge da carreira
Depende de uma série de fatores, como dedicação e empenho do futuro profissional e das oportunidades que encontra ao longo de sua carreira.
fonte: http://ultimosegundo.ig.com.br/educacao/guia-de-profissoes/danca/4edd1bcc51881c5a34000005.html
Livros São Paulo Companhia de Dança
Jogo de Corpo (2013)
Ensaios Sobre a São Paulo Companhia de Dança (Ed. Martins Fontes), quinto livro de ensaios da SPCD, organizado por Inês Bogéa, reúne em textos e imagens o olhar de diferentes autores para a dança. Nesta publicação Lucia Santaella, Nelson Ascher, Paulo Caldas, Evaldo Mocarzel, Kathya Godói, Maria Eugênia de Menezes e Inês Bogéa assinam os textos. O livro conta ainda com um ensaio fotográfico de Marcelo Maragni, fotos das obras que estrearam em 2013, e um compilado de olhares de jornalistas que ao longo destes seis anos publicaram críticas e ensaios sobre a SPCD.
Em Cena (2012)
Em Cena – Ensaios Sobre a São Paulo Companhia de Dança (Ed. Martins Fontes), quarto livro de ensaios da Companhia, organizado por Inês Bogéa, dá continuidade ao projeto iniciado em 2008, ano de criação da SPCD, que "ao final de cada ciclo de trabalho lança uma publicação no qual debate a estrutura de seu corpo e reflete movimentos, obras e suas atividades", conforme afirmam Rodrigo Vilella e Dolores Prades, editores da publicação. Os autores dos ensaios são: Inês Bogéa; Marcio Junji Sono; Ernesto Gadelha, Arnaldo Siqueira, Ana Terra, Arnaldo Alvarenga, Jerusa Pires Ferreira. O livro conta ainda com ensaios fotográficos das obras que estrearam em 2012 e também das coreografias presentes no repertório da SPCD.
Terceiro Sinal (2011)
Terceiro Sinal – Ensaios Sobre a São Paulo Companhia de Dança é o terceiro livro de ensaios da Companhia organizado por Inês Bogéa. A publicação foi escrita de uma perspectiva ampla, por autores de diferentes áreas culturais (Alcino Leite Neto, Eliana Caminada, Inês Bogéa (org.), Noemi Jaffé, Marcela Benvegnu, Sidney Molina, Alberto Martins, Sayonara Pereira e Daniel Galera) e conta com apresentação de Andrea Matarazzo (Secretário de Estado da Cultura de São Paulo). A edição tem fotos de João Caldas, Wilian Aguiar, Silvia Machado, Alceu Bett e Tom Lisboa, que nos últimos anos fizeram registros fotográficos das obras da Companhia. São nove textos e quatro perfis de coreógrafos (Jíri Kylián, George Balanchine, Maurício de Oliveira e Marie Chouinard). O livro é pensado para o público em geral, mas deve ser uma contribuição significativa também na área de dança.
Sala de Ensaio (2010)
“Para a dança, a sala de ensaio é o lugar das descobertas, dos encontros, dos acertos, das falhas; um espaço em branco, preenchido diariamente com movimentos e idéias”, reflete Inês Bogéa, organizadora do livro Sala de Ensaio - Textos sobre a São Paulo Companhia de Dança, cujo título remete a este espaço em sentido amplo. Os textos de Antonio Prata, Manuel da Costa Pinto, Sandra Meyer, Francisco Bosco, Márcia Strazzacappa, Flávia Fontes Oliveira, Fabrício Corsaletti, Agnaldo Farias e da própria organizadora, além dos desenhos do cartunista Caco Galhardo revelam as particularidades da dança e da São Paulo Companhia de Dança e, ao mesmo tempo, abordam aspectos universais da arte da dança por olhares distintos. Os autores convidados passaram um ano, acompanhando o trabalho e o cotidiano da São Paulo Companhia de Dança, com o intuito de ampliar a reflexão sobre essa arte.
Primeira Estação (2009)
No intuito de ampliar o espaço de reflexão na área da dança Primeira Estação - Ensaios sobre a São Paulo Companhia de Dança é uma coletânea de artigos organizada por Inês Bogéa com textos de Beatriz Cerbino, Ciane Fernandes, Iracity Cardoso, José Possi Neto, Lilia Moritz Schwarcz, Marcelo Coelho, Modesto Carone, Roberto Gambini, Vadim Nikitin e da organizadora, com fotografias de João Caldas e Jurandir Müller.Os ensaios do livro ao mesmo tempo refletem sobre particularidades da arte da São Paulo Companhia de Dança e sobre aspectos universais da arte da dança. A publicação se abre a múltiplas abordagens com textos de especialistas de dança, antropologia, história, jornalismo, teatro, psicanálise, música e literatura.
Os Melhores Filmes de Dança
Não importa o tipo de dança que você goste, existe um filme diferente para cada um deles. Do balé até a dança de rua, confira aqui algumas sugestões de histórias muito legais sobre o tema.
Cisne Negro
O filme conta a história de Nina Sayers (Natalie Portman), que é bailarina em uma companhia de balé. Nina dedica-se muito à dança e sonha em ganhar o papel principal em um dos espetáculos de sua companhia. Sua mãe, que também dançava, é quem mais a incentiva nessa jornada. Quando o diretor artístico do grupo, Thomas Leroy, anuncia que Nina será a protagonista de O Lago dos Cisnes, ela passa a ficar ainda mais obcecada em atingir a perfeição nos palcos. A história tem vários momentos de suspense e deixa qualquer um tenso do começo ao fim!
Ela Dança, Eu Danço
A história começa quando Tyler (Channing Tatum) e seus amigos quebram, de brincadeira, o auditório de uma escola de artes. Como castigo, ele é obrigado a prestar serviços comunitários nessa escola. Durante as aulas, ele acaba se envolvendo com o mundo da dança e, principalmente, com Nora (Jenna Dewan), uma das bailarinas do grupo. À medida em que os dois vão se apaixonando, começam também a trocar ideias e coreografias de dança e descobrem que têm tudo a ver um com o outro. As músicas e os passos de dança do filme são contagiantes! E a história tem continuação: as partes 2, 3 e 4 já foram lançadas.
No Balanço do Amor
Sara Johnson (Julia Stiles) tem 17 anos e sempre sonhou em ser bailarina profissional. Mas a história muda um pouco quando sua mãe, a caminho de uma de suas apresentações, morre em um acidente de carro. Sara então muda de cidade, de escola e vai morar com seu pai. No colégio novo, ela conhece a dança de rua, que é totalmente diferente do balé que estava acostumada a dançar. A garota conhece também Derek, um cara tão apaixonado por dança quanto ela. Juntos, eles enfrentam o preconceito de todos para ficarem juntos e realizarem seus maiores sonhos. A história de amor é muito fofa e a coreografia da cena final é emocionante!
Honey - No Ritmo dos Seus Sonhos
A protagonista dessa história é Honey (Jessica Alba), uma professora de dança que é uma das melhores dançarinas de hip-hop da cidade. Um dia, o produtor Michael Ellis a conhece e oferece a ela o emprego dos sonhos: coreógrafa de videoclipes. A garota aceita e começa a fazer muito sucesso de uma hora para outra, mas ela logo descobre que tanta fama e reconhecimento no mundo da dança pode ter um preço bem alto... Você vai terminar de ver o filme morrendo de vontade de dançar igual a protagonista!
Hairspray
O musical da Broadway virou filme. A história se passa em 1962, quando todos os adolescentes sonhavam em aparecer no The Corny Collins Show, um famoso programa de dança da televisão. A novata Tracy impressiona os juízes do programa quando se apresenta pela primeira vez e ameaça a veterana Amber von Tussle, que já era a dançarina mais importante. A disputa entre elas piora quando as duas começam a gostar do mesmo cara, Link Lark (Zac Efron). Prepare-se para rir muito!
As melhores do mundo
O balé clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de balé e também é o que mais adere às técnicas de balé tradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste gênero, entre elas, o balé russo, francês, italiano e dinamarquês. Entretanto, nos últimos dois séculos, a maioria dos fundamentos do balé é baseada nos ensinamentos de Blasis.
Os estilos mais conhecidos de balé são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.
As primeiras sapatilhas de balé tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos pés facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituição, onde uma “caixa” abriga a ponta dos pés da bailarina e lhe dá suporte para manter o equilíbrio.
Royal Academy of Dance
A Real Academia de Dança (RAD) de Londres, foi fundada em 1920 por um grupo de artistas profissionais da dança reunidos por Phillip Richardson, editor do jornal Dancing Times. A Academia combina métodos e técnicas de dança franceses, italianos e russos para criar um estilo único de balé.
Representando os princípais métodos de ensino e da prática de dança da época, o grupo formou a Associação de Professores de Dança da Grã-Bretanha e pelos próximos dezesseis anos cresceu em tamanho e influência, o que a levou a receber um selo real. No último encontro do Conselho Privado do Rei Jorge V em 1936, a Associação tornou-se a Real Academia de Dança.
Com mais de quinze mil membros em 82 países diferentes, a Academia é uma das mais maiores e mais influentes organizações de ensino e prática de dança do mundo. Seus membros recebem uma revista especializada três vezes por ano e ela tem a maior banca examinadora de balé clássico do mundo, perante a qual cerca de 200 mil candidatos prestam exames durante todo o ano para ingresso nos cursos ministrados.
Muitos dos alunos que se formam na Academia nas primeiras colocações dos concursos internos e internacionais que ela promove anualmente, são convidados depois a se juntarem ao Royal Ballet de Londres.
Não podemos esquecer de citar também a escola mais conhecida do mundo:
A Academia Estatal de Coreografia de Moscou (em russo: Московская государственная академия хореографии - abreviado as МГАХ) é uma das mais antigas e prestigiosas escolas de balé do mundo; Localizada na capital russa, tem sede no imponente Teatro Bolshoi.
Informalmente a instituição é conhecida como Academia de Balé Bolshoi, Companhia de Balé Bolshoi ou simplesmente Balé Bolshoi.
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única extensão estrangeira do Teatro Bolshoi de Moscou. Completou, em março de 2014, quatorze anos desenvolvendo arte e cultura com um sentido libertador com consistência de valores e tradição. Atinge as mais variadas classes sociais do país. A missão da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é formar artistas cidadãos, promover e difundir a arte-educação.
Neste ano de 2014, a Escola conta com 325 alunos, sendo 274 dos cursos técnicos e básico e os demais dos cursos de formação continuada. No total o Bolshoi Brasil tem 20 estados brasileiros representados por alunos na instituição, sendo estes alunos 100% bolsistas. Um orgulho para o Brasil e para Joinville, cidade sede. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é um universo em evolução no propósito da formação artística. Com professores russos e brasileiros a instituição forma bailarinos com a mesma precisão técnica e qualidade artística aplicados na Rússia. O método utilizado é o Vaganova. O grupo de professores da Escola na parte de dança e preparação física é formado por três russos, um ucraniano e dez brasileiros.
Além de ensino gratuito, os alunos da Escola Bolshoi brasileira recebem benefícios opcionais que dependem dos recursos financeiros da Escola, como alimentação, transporte, uniformes, figurinos, assistência social, orientação pedagógica, assistência odontológica preventiva, atendimento fisioterápico, nutricional e assistência médica de emergência/urgência pré-hospitalar. Para isso devem apresentar bom rendimento na Escola Bolshoi e também no ensino médio e fundamental, pois a ausência de boas notas implica na perda da bolsa de estudo no Bolshoi. Os alunos recebem educação, aprendem uma profissão, exercitam responsabilidade e constroem cidadania.
O complexo escolar é formado por salas para aulas de balé, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. Cerca de 6 mil metros quadrados de absoluta dedicação profissional ao ensino. Espaço ideal para formar artistas da dança dentro da metodologia do Teatro Bolshoi. A seleção anual para novos alunos compreende etapas que vão do despertar de jovens e crianças para o mundo das artes, até avaliações médicas e artísticas específicas. São disponibilizadas vagas para os cursos técnicos e básicos da instituição.
A Escola é uma instituição, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos mantida pelos chamados “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que apoiam o projeto através de serviços prestados pro bono e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo a cultura municipal, estadual e federal.
Cursos
- Curso Técnico de Nível Médio em Dança Clássica
- (Parecer CEDP nº 188, aprovado em 14/09/2009)1
- Curso Técnico de Nível Médio em Dança Contemporânea
- (Parecer CEDP nº 349, aprovado em 29/09/2009)1
Matriz Curricular
Dança Clássica; Prática Cênica; Ginástica Específica; Ginástica Acrobática; Dança Popular Histórica; Educação Musical e Rítmica; Repertório; Folclore Brasileiro; Dança a Carater; Dança Contemporânea; Teatro; Piano; História da Arte; Literatura Musical; Dueto; História da Dança; Literatura Musical.
Visitação Monitorada
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil está aberta para visitas de segunda à sábado em dois horários: às 10h e 14h30. É necessário agendar a visita antecipadamente pelo fone (47) 3422-4070 Ramal 200 ou pelo e-mail recepcao@escolabolshoi.com.br . Através de visita monitorada todo o espaço físico e a história do Bolshoi no Brasil são apresentados. A taxa é de R$ 4,00. Estudantes e idosos pagam metade e crianças com até 7 anos não pagam.
sexta-feira, 19 de setembro de 2014
As mais Famosas Histórias do Ballet
Saiba quais os ballets mais apresentados em festivais de dança nas academias e nos festivais competitivos.
1. O Quebra-Nozes
Composto por Tchaikovsky em 1891, este clássico é o ballet mais executado da época moderna. Começou em 1944, quando a primeira produção de O Quebra-Nozes foi realizada na América pelo San Francisco Ballet. Desde então, tornou-se uma tradição a se realizar durante as férias. Este ballet, tem algumas músicas bem conhecidas, e a sua história traz alegria para as crianças e adultos.
Composto por Tchaikovsky em 1891, este clássico é o ballet mais executado da época moderna. Começou em 1944, quando a primeira produção de O Quebra-Nozes foi realizada na América pelo San Francisco Ballet. Desde então, tornou-se uma tradição a se realizar durante as férias. Este ballet, tem algumas músicas bem conhecidas, e a sua história traz alegria para as crianças e adultos.
2. O Lago dos Cisnes
O Lago dos Cisnes é o mais tecnicamente e emocionalmente desafio de balé clássico para uma bailarina. Sua música excedeu em muito o seu tempo, fazendo notar em muitos dos seus executantes que era um ballet muito difícil e complexo para a dança. Desconhece-se muito de sua produção original, mas a produção revista pelos coreógrafos famosos Petipa e Ivanov é a base das muitas versões que vemos hoje. O Lago dos Cisnes será sempre considerada como o padrão de balés clássicos e será realizado ao longo dos séculos. É o ballet para qualquer grande bailarina se consagrar.
O Lago dos Cisnes é o mais tecnicamente e emocionalmente desafio de balé clássico para uma bailarina. Sua música excedeu em muito o seu tempo, fazendo notar em muitos dos seus executantes que era um ballet muito difícil e complexo para a dança. Desconhece-se muito de sua produção original, mas a produção revista pelos coreógrafos famosos Petipa e Ivanov é a base das muitas versões que vemos hoje. O Lago dos Cisnes será sempre considerada como o padrão de balés clássicos e será realizado ao longo dos séculos. É o ballet para qualquer grande bailarina se consagrar.
3. Sonho de Uma Noite de Verão
Sonho de uma noite de verão foi adaptado para vários estilos de arte. No entanto, em 1962, George Balanchineestreou seu primeiro ballet. Sonho de uma noite de verão, um clássico de Shakespeare, serviu como base do ballet de Balanchine. Ele reuniu a música de Mendelssohn que compôs uma abertura para o ballet e música incidental subseqüente em 1843. E um bailado popular e agradável que agrada quase todo o público.
Sonho de uma noite de verão foi adaptado para vários estilos de arte. No entanto, em 1962, George Balanchineestreou seu primeiro ballet. Sonho de uma noite de verão, um clássico de Shakespeare, serviu como base do ballet de Balanchine. Ele reuniu a música de Mendelssohn que compôs uma abertura para o ballet e música incidental subseqüente em 1843. E um bailado popular e agradável que agrada quase todo o público.
4. Coppélia
Coppélia foi composta por Delibes e coreografia de Arthur Saint-Léon. A história foi escrita por Arthur Saint-Léon e Charles Nuitter. Coppélia é um conto de luz do coração do homem que retrata o conflito entre o idealismo e o realismo, arte e vida. Um ballet cómico brilhante que apresenta música e dança animada. Sua estreia na Ópera de Paris foi bem sucedida em 1871 e continua a ser bem sucedido até hoje.
Coppélia foi composta por Delibes e coreografia de Arthur Saint-Léon. A história foi escrita por Arthur Saint-Léon e Charles Nuitter. Coppélia é um conto de luz do coração do homem que retrata o conflito entre o idealismo e o realismo, arte e vida. Um ballet cómico brilhante que apresenta música e dança animada. Sua estreia na Ópera de Paris foi bem sucedida em 1871 e continua a ser bem sucedido até hoje.
5. Peter Pan
Peter Pan é um balé maravilhoso para toda a família. A dança, cenários e figurinos são tão coloridos quanto a própria história. Peter Pan é relativamente novo para o mundo do balé. Não há nenhuma maneira correta de executar a peça, ela pode ser interpretada de forma diferente por cada produtor, coreógrafo e diretor musical. Apesar de cada produção poder ser diferente, a história permanece sem variação – e é por isso que ele é um clássico.
Peter Pan é um balé maravilhoso para toda a família. A dança, cenários e figurinos são tão coloridos quanto a própria história. Peter Pan é relativamente novo para o mundo do balé. Não há nenhuma maneira correta de executar a peça, ela pode ser interpretada de forma diferente por cada produtor, coreógrafo e diretor musical. Apesar de cada produção poder ser diferente, a história permanece sem variação – e é por isso que ele é um clássico.
6. A Bela Adormecida
A Bela Adormecida foi o primeiro balé de Tchaikovsky. Sua música era tão importante como a dança! A história de A Bela Adormecida é um jogo perfeito para o ballet – celebrações em um magnífico castelo, a batalha do bem e do mal e a vitória triunfal de amor eterno. O que mais você poderia pedir? A coreografia foi criada por Marius Pepita de renome mundial, que também coreografou O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes. Este ballet clássico será executado enquanto o mundo existir.
7. Cinderela
Muitas versões de Cinderela existem, mas o mais comum são aqueles que usam as referências de Sergei Prokofiev. Prokofiev começou seu trabalho em Cinderela em 1940, mas fez uma pausa durante a II Guerra Mundial. Ele terminou a montagem, em 1945. Em 1948, o coreógrafo Frederick Ashton encenou uma produção de longa-metragem, utilizando a música de Prokofiev, que acabou por ser um enorme sucesso. Cinderela não é apenas um filme, é um ballet também, e ele merece a mesma quantidade de atenção.
Muitas versões de Cinderela existem, mas o mais comum são aqueles que usam as referências de Sergei Prokofiev. Prokofiev começou seu trabalho em Cinderela em 1940, mas fez uma pausa durante a II Guerra Mundial. Ele terminou a montagem, em 1945. Em 1948, o coreógrafo Frederick Ashton encenou uma produção de longa-metragem, utilizando a música de Prokofiev, que acabou por ser um enorme sucesso. Cinderela não é apenas um filme, é um ballet também, e ele merece a mesma quantidade de atenção.
Curiosidades no Mundo da Dança
Que dançar é uma arte todos nós já sabemos, mas o interessante é conhecer um pouco mais desta paixão através de suas curiosidades e detalhes. Já ouviu em falar em gáspea? Sabia que existem tipos diferentes de dedos? Que todos têm arcos nos pés? Então, para apresentar alguns termos resolvemos ampliar seu conhecimento por esta arte.
Os dedos podem ter três tipos: gregos (A), egípcios (B) e quadrados (C). Isso mesmo! Você qual em qual definição os seus se encaixam? O grego é quando a pessoa possui o segundo dedo do pé maior do que o primeiro. Já os egípcios são aqueles em que os pés possuem o primeiro dedo maior do que todos os outros quatro, formando uma diagonal. Veja na imagem. Por fim, os de formato quadrado são mais largos e possuem menor mobilidade nesta região que os outros dois, além de os três primeiros dedos serem do mesmo tamanho. Parece complicado, mas não é!
Outra expressão é a gáspea. Um nome estranho para algo simples, ou seja, a gáspea é a parte frontal do calçado que cobre a área de cima do pé. Dependendo do tipo de pé da(o) bailarina(o), todos precisam de uma forma com contorno de cone ou de coluna (estreita, média ou larga) para definir a largura e o formato do box da sapatilha. Os pés gregos e egípcios se adéquam melhor aos formatos cônicos e os pés quadrados se sustentam com firmeza.
O que todos nós usamos são as palmilhas. Na sapatilha, contribuem à sustentação nas pontas e leveza dos movimentos. As palmilhas possuem um suporte maior nos primeiros 2/3 do pé. A última curiosidade que vamos comentar é quanto aos arcos dos pés que também têm três formatos: baixo, médio e grande. Os com arcos baixos (ou pés chatos) não são acompanhados de colo de pé natural, o que difere dos médios e altos.
Gáspea, arco, palmilha, tipos de dedos, entre outros termos, agora você já conheceu alguns termos da dança. Visite nosso site e veja algumas imagens que ilustram essas
O uniforme
UNIFORME
O uniforme é feito para homogeneizar a turma e é parte essencial nas modalidades de dança. Assim, o professor consegue uma melhor visualização dos movimentos, o que facilita as correções durante a aula. Além disso, a roupa auxilia no aquecimento corporal.
Já para o Sapateado, o fardamento deve ser leve e que não prejudique a produção de movimentos e sons. Sem esquecer o sapato adequado para esse estilo de dança. O ideal é conversar com a nossa professora Júlia, para saber qual o modelo correto para a aula.
Para a Dança do Ventre, o uniforme é mais despojado que as danças clássicas. Utilize roupas de malha como top, calça, short ou legging, mas que não atrapalhem os movimentos.
DISCIPLINA
Além dos cabelos e roupas, o aluno deve se preocupar com a pontualidade. Se por algum motivo você se atrasar, aqueça para não ter problemas musculares no decorrer da aula. Preste atenção a tudo que é dito. Caso você tenha uma dúvida pergunte ao professor e não ao colega. Às vezes, a conversa paralela atrapalha os outros alunos. E, finalizando, tenha concentração e dedicação. Com isso, há uma progressão mais rápida e você consegue executar os movimentos aprendidos com eficácia.
CABELOS
O coque deve ser utilizado em todas as modalidades, pois o cabelo preso evita que fios caiam no rosto, atrapalhando a execução da maioria dos passos. Não há regras para o coque, mas esses dois tutorias ensinam a fazer um penteado mais elaborado, evitando que ele se desmanche durante as aulas. Lembrando que os acessórios necessários são grampos, elástico, rede, gel fixador, pente ou escova e fivelas (opcional).
Coque clássico
É o tipo mais utilizado em salas de aula.
É o tipo mais utilizado em salas de aula.
Os "calos'" do Ballet
Ser uma pequena bailarina é o sonho de muitas meninas e de muitas mães também, afinal, o ballet possui uma maneira única de ensinar sobre empenho e disciplina para as crianças. Com mais de oito anos de prática, posso categoricamente afirmar isso.
Dentre inúmeros pontos positivos que o ballet traz para uma pessoa, entretanto, recentemente descobri vários novos probleminhas (entre defeitos de fábrica e defeitos de uso) em mim que são basicamente descritos por uma interessante teoria das (más) consequências do ballet:
A prática de atividades físicas pode resultar em muitos benefícios à saúde do praticante quando corretamente realizada. Caso contrário, Juli acrescenta que quando levada a certos limites, solicitando ao máximo dos músculos e tendões, ossos e articulações, pode atuar como agente patológico sobre o aparelho locomotor.
Com a finalidade de avaliar a prática do ballet clássico e sua influência sobre o padrão postural em bailarinas com 5 ou mais anos de prática pode-se verificar que, dos segmentos corporais alterados, a maior parte das bailarinas apresentaram lordose (80%) e um grande número delas apresentaram tronco inclinado para trás (72%) e pernas hiperestendidas (68%). Particularmente, a curvatura lombar foi o segmento corporal com maior comprometimento, sendo que 62% das bailarinas apresentam leve aumento da curvatura lombar, e 18%, um acentuado aumento da curvatura lombar.
Mas olha... eu diria que fazer ballet vale possuir alguns pequeninos malefícios sim, porque não abriria mão da experiência incrível que é dançar no ballet! E se pudesse (se tivesse físico, disposição e dedicação suficientes para tal) adoraria voltar a fazer...
O ballet é uma vida, uma paixão... É sublime!
Fonte: http://www.pequenainfante.info/
Dentre inúmeros pontos positivos que o ballet traz para uma pessoa, entretanto, recentemente descobri vários novos probleminhas (entre defeitos de fábrica e defeitos de uso) em mim que são basicamente descritos por uma interessante teoria das (más) consequências do ballet:
A prática de atividades físicas pode resultar em muitos benefícios à saúde do praticante quando corretamente realizada. Caso contrário, Juli acrescenta que quando levada a certos limites, solicitando ao máximo dos músculos e tendões, ossos e articulações, pode atuar como agente patológico sobre o aparelho locomotor.
Com a finalidade de avaliar a prática do ballet clássico e sua influência sobre o padrão postural em bailarinas com 5 ou mais anos de prática pode-se verificar que, dos segmentos corporais alterados, a maior parte das bailarinas apresentaram lordose (80%) e um grande número delas apresentaram tronco inclinado para trás (72%) e pernas hiperestendidas (68%). Particularmente, a curvatura lombar foi o segmento corporal com maior comprometimento, sendo que 62% das bailarinas apresentam leve aumento da curvatura lombar, e 18%, um acentuado aumento da curvatura lombar.
Confrontando estes resultados com a literatura, constata-se que os dados têm apoio na colocação de Watson (apud Santos, 1992), que arrola a respeito do trabalho que desenvolve a musculatura inadequada e desigual que pode causar desvios posturais, bem como o comprometimento ósteo-articular. Já Santos e Krebs (1995) encontraram o desnível dos ombros como a alteração mais incidente nesta vista, e admitem que seja pela solicitação muscular intensa do lado dominante, fato este comprovado na fase descritiva do estudo, o qual provoca um desequilíbrio muscular, gerando hipertrofia dos músculos elevadores do ombro, principalmente o trapézio, causando, assim, o desnível. Contudo, é importante destacar o estudo de Achour Júnior (1994), que cita que o desenvolvimento desigual da flexibilidade no ballet clássico pode ocasionar problemas no quadril, pois em uma rotina do treinamento, geralmente enfatiza abdução de quadril e rotação externa, com exclusão do trabalho de adução.
Esse desequilíbrio pode ocasionar dor no joelho e, se houver excessiva rotação externa da tíbia com o pé pronado, prejudica a movimentação natural do quadril.
Mas olha... eu diria que fazer ballet vale possuir alguns pequeninos malefícios sim, porque não abriria mão da experiência incrível que é dançar no ballet! E se pudesse (se tivesse físico, disposição e dedicação suficientes para tal) adoraria voltar a fazer...
O ballet é uma vida, uma paixão... É sublime!
Fonte: http://www.pequenainfante.info/
Os Motivos para se Fazer Ballet
Os benefícios do Treinamento do Ballet Clássico
Comentário de uma mãe sobre os benefícios do ballet clássico:
" Acredito que é parte da educação de uma criança. O ballet ensina disciplina pessoal e desenvolve o gosto e apreciação da música, desde muito pequeninos”.
Esse é o benefício para o aluno. Mas que benefício têm os pais mandando seus filhos aprenderem ballet? Sobretudo, o ballet envolve os pais com o desenvolvimento das habilidades de seus filhos.Essa deve ser uma experiência muito agradável pois os pais têm a oportunidade de compartilhar com seus filhos, a conquista de seus objetivos e ver como eles crescem com confiança e maturidade.
O Ballet Clássico dá ao estudante uma educação global e pode ser feito por qualquer criança que queira experimentar o prazer do movimento.
O Ballet Clássico consiste de três elementos interelacionados: Técnica, Música e Atuação. Os estudantes ganham disciplina da mente e do espírito, assim como do corpo. Permite que eles se expressem como indivíduos, artísticamente, o que pode ser passado para os outros aspectos de suas vidas.
" Acredito que é parte da educação de uma criança. O ballet ensina disciplina pessoal e desenvolve o gosto e apreciação da música, desde muito pequeninos”.
Esse é o benefício para o aluno. Mas que benefício têm os pais mandando seus filhos aprenderem ballet? Sobretudo, o ballet envolve os pais com o desenvolvimento das habilidades de seus filhos.Essa deve ser uma experiência muito agradável pois os pais têm a oportunidade de compartilhar com seus filhos, a conquista de seus objetivos e ver como eles crescem com confiança e maturidade.
O Ballet Clássico dá ao estudante uma educação global e pode ser feito por qualquer criança que queira experimentar o prazer do movimento.
O Ballet Clássico consiste de três elementos interelacionados: Técnica, Música e Atuação. Os estudantes ganham disciplina da mente e do espírito, assim como do corpo. Permite que eles se expressem como indivíduos, artísticamente, o que pode ser passado para os outros aspectos de suas vidas.
Para todos os estudantes, os benefícios do treinamento de ballet clássico são logo vistos:
- desenvolvendo a sociabilidade e novas amizades.
- encorajando a disciplina física e o controle e conhecimento de seu corpo.
- inspirando um senso de confiança física e mental.
- encorajando uma boa postura e habilidade corporal.
- ententendo a relação entre música, rítmo e movimento controlado.
- promovendo o conhecimento de outras formar de arte, associadas ao ballet clássico.
- ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas.
Essas novas experiências vão beneficiá-los não só no ballet clássico em todos os aspectos de sua vida.
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